Cristel Ysabel
"Up"

Up es la décima película de animacion3D generada por ordenador y producida por Pixar Animation Studios. Es distribuida por Walt Disney Pictures y su estreno fue el 29 de mayo de 2009 en Estados Unidos. La película está dirigida por Pete Docter, director de Monsters, inc y cuenta con las voces de Edward Asner, Chistopher Plummer, Jordan Nagai y John Ratzenberger en su versión original.
Carl Fredricksen (Edward Asner) es un hombre de 78 años de edad. Cuando era un niño, conoció a una niña llamada Ellie que creció en una pequeña ciudad, con la cual se casó.Ellie siempre soñó con explorar Sur América y conocer "Las Cataratas Paraíso" (Nombre dado al "Salto Angel" en la pelicula), pero falleció antes de tener la oportunidad. Ahora, cuando amenazan con trasladar a Carl a un asilo de ancianos, éste decide cumplir su promesa.
Hace volar su casa, atándole miles de globos de helio, a pesar de la altura la tranquilidad de Carl se desvanece cuando alguien llama a la puerta, se trata de un chico de 8 años llamado Russell (Jordan Nagai). Ambos, tan opuestos entre sí, corren emocionantes aventuras en terrenos salvajes, enfrentándose a villanos inesperados, y a todas las criaturas aterradoras que esperar en la selva. Carl y Russell van a tener su aventura en sudamérica, en la Gran Sabana que está situada en el Estado Bolivar en Venezuela. El desarrollo de la película se muestra en los mas exuberante y exóticos paisajes del gran macizo guayanés en Venezuela, se muestra en su trama el fabuloso Salto Angel, su fauna y flora son sus indiscutibles protagonistas en la representación grafica del film.

La producción y diseño de los personajes adoptaron el término 'Simplicidad' para referirse al acercamiento simple que prefirieron darle a las ya de por sí complejas caricaturas. El director Pete Docter menciona al legendario guionista de Disney Joe Grant en los créditos, y le dedica el film 'A los Carl y Ellie Fredricksen de la vida real, que inspiraron a crear la aventura'. Grant fue parte del equipo que, en 1937, creó el film Blancanieves y los siete enanitos, y escribió Dumbo y Fantasía. Este mentor, amigo y fuente de inspiración para Docter y tantos otros realizadores, continuó trabajando en Walt Disney Animation Studios.

Up una aventura de altura es el décimo film de Pixar Animation Studios, y el primer film de Disney-Pixar en ser presentado en Disney Digital 3D.
Cristel Ysabel
Terminator salvation



El imaginario de la saga Terminator siempre se ha basado en sólidos parámetros de ciencia ficción con un ojo puesto en un futuro post-apocalíptico en el que el ser humano ha pasado de controlar su tecnología a ser víctima de los resultados de el uso erróneo de su propio poder. No es difícil elaborar una fácil relación entre la inconsciencia e ingenuidad del hombre al diseñar armas de gran poder de destrucción y la creación del proyecto Skinet en esta saga de películas.


Comienza una nueva historia en la que muestra en plenitud el negro futuro que se narraba en las otras películas, comenzando sobre una hoja en blanco y pariendo casi de cero, materializa de forma espectacular un universo del que sólo habíamos visto pequeños fragmentos. No solo la fotografía es más que espectacular, lo es la puesta en escena, la planificación de secuencias y la integración inteligente de los efectos especiales en la composición de planos. La realización es muy potente y utiliza aspectos del cine Bélico para construir escenas de acción que sorprenden y funcionan durante todo el metraje.


Nos encontramos en medio de un conflicto y la función de la película es tan sólo describir una situación. La historia es muy sencilla y sorprendentemente está presentada bajo la óptica de un personaje que no es John Connor, dando una visión menos obvia de un personaje seco y cansado.


El guión no es demasiado sorprendente y el transcurso de la película se apoya en las numerosas escenas de acción, pero funciona como un todo compacto al emplear muchas de estas escenas en crear una visión de la geografía y clima donde transcurren los acontecimientos. Algo poco común en un blockbuster de esas características que no olvida su función lúdica y resulta entretenida, vibrante y fascinante a partes iguales
Cristel Ysabel


REGISTRO DE COMENTARIO

Cristel Ysabel
SIN LUGAR PARA LOS DEBILES

No Country for Old Men

El films Sin lugar para los débiles (No Country for Old Men) es una adaptación de la novela de Cormac McCarthy ambientada en la frontera mexicana de los años 80. Película estadounidense escrita, dirigida y producida por los hermanos Coen en el año 2007, con una duración de 122 minutos, de genero drama / triller.

La cinta narra la desencantada historia del sheriff de un desolado pueblo en Texas, chapado a la antigua que solía realizar su trabajo sin necesidad de llevar su arma, inicia bajo un triste y árido paraje cuando un cazador, se encuentra en medio del campo las secuelas de una batalla del narco junto con una maleta repleta de dos millones de dólares, tras tomarla es seguido de cerca por un enfermo ser, con la misión de recuperar el dinero sin importar de cuantas personas tenga que apartar del camino. Y al mismo tiempo es seguido por el sheriff, quien intenta protegerlo de sí mismo, como una última misión antes de retirarse.

El reparto completo, merecedor del máximo premio, realiza un trabajo notable, comenzando por un desconocido Tommy Lee Jones, al que pocas veces hemos visto en un personaje tan realista, triste y solemne, cumpliendo con creces con el sobrio estilo de dirección actoral de toda la cinta. Pasando por el escalofriante Javier Bardem, quién con todo y su peinado tipo Willy Wonka ni siquiera parece parpadear mientras realiza impensables actos de crueldad y completándose el cuadro con Josh Brolin, Beth Grant y el sorpresivo Woody Harrelson, a quien últimamente se le ve poco.

Aunque a muchos no les agrade la lentitud narrativa de la cinta y su aparente monotonía, esta es sin duda el mejor trabajo de los Hermanos Coen, quienes hacen a un lado por completo la parafernalia del cine Hollywoodense, capturan la idiosincrasia verdaderamente gringa del sur y entregan cinta fuerte y honesta. Sin duda lo mejor que he visto en lo que va del año.
Cristel Ysabel
SECUELA :
X-MEN
X-Men es un grupo de superheroes del universo marvel creados por Stan Lee y jack kirby, la cual tuvo su primera aparición en septiembre de1963 . Sus aventuras han sido publicadas en diversos comics de marvel, donde se han realizado varias adaptaciones en series de animación y peliculas .Sus protagonistas son un grupo de mutantes, personas que han adquirido superpoderes de forma natural .
El tema principal de las secuela es el llamado "sueño de xavier ": la integración de los mutantes en una sociedad humana que les teme y que a la vez necesita su protección. Es por el Profesor Xdecide reclutar a un grupo de jóvenes mutantes y adiestrarlos en el uso de sus poderes con el doble fin de proteger a los humanos de mutantes con malvadas intenciones y de defender a los mutantes del miedo de los humanos. En contrapartida, otros grupos de mutantes, siendo el integrado por magneto , buscarían rebelarse violentamente contra la humanidad.

En el año 2000 se estrenó el film X-MEN dirigida por Bryan Singer donde aparecían los personajes clásicos de la saga en una aventura contra su eterno rival, Magneto, donde aparecen nuevos mutantes dotados de extraños y variados poderes, están agrupados en dos bandos: los que abogan por la integración y el entendimiento con la humanidad, encabezados por el doctor Charles Xavier, y los que buscan el enfrentamiento con una raza que consideran inferior y que les odia, dirigidos por Magneto, un peligroso mutante con extraordinarios poderes.
El éxito de la adaptación propició la realización de una segunda parte titulada X-Men 2 que contaba con el mismo equipo básico de la primera y estrenada en el año 2003, es esta segunda parte nos muestra los mismos problemas que afrontan los mutantes frente a la sociedad, pero como que continúan con su lucha ante la sociedad, que les teme y desconfía de ellos.

La tercera entrega titulada X-Men: The Last Stand (La Batalla Final ) se estrenó el 26 de mayo de 2006, esta vez dirigida por Brett Ratner, nos muestra en la trama que hay una "cura" para los mutantes. Donde Bpor primera vez, los mutantes pueden elegir: seguir con su singularidad, aunque eso les aísle y les separe, o renunciar a sus poderes y convertirse en seres humanos normales.

En abril de 2009 se Estreno X-Men Origins: Wolverine dirigida por Gavin Hood, (Tsotsi o Rendition) y protagonizada por Wolverine ,aquí cuenta la historia sobre el pasado violento y romántico de Wolverine (Lobezno), su compleja relación con Victor Creed (alias Dientes de Sable) y el siniestro programa Weapon X. A lo largo del camino, Wolverine se encontrará con muchos mutantes, tanto familiares como nuevos, incluyendo algunas apariciones sorpresas de varias leyendas del universo de X-Men.

Se espera otra película sobre la infancia y juventud de Magneto.
Cristel Ysabel
INDIANA JONES:

El reino de la calavera de cristal
''Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull'



La última aventura de Indiana Jones (Harrison Ford) El reino de la calavera de cristal, donde a simple vista se puede observar el paso de los años por el actor, los vemos viejo, subido de peso; que es las escena quiere dar a notar que los años no han pasado por él, debido a que hace un despliegue de esfuerzos físicos que a la edad que tiene son poco creíbles en su actuación en la continuación de la saga “ INDIANA JONES”. Al seguir la secuencia de la última aventura de indiana, se aprecia las imprecisiones históricasExisten varias imprecisiones políticas con respecto al Perú.Estas situaciones son una decepción para los seguidores de estas aventuras, debido a que siempre a mostrado precisión al contar las historias de cada una de las películas de las aventuras de jones, y si existieron imprecisiones no se puedo notar hasta a hora. No sabemos que le paso a Steven Spielberg, famoso director, pues estamos completamente seguros que nos está muy bien enterado ni él ni su equipo de producción de la historia del mundo, desilusión total departe de los incondicionales de este director. Hay que sugerir a esta producción informarse más, si siguen presentando al público películas de este género como es Aventuras / Acción, ya que tergiversan historias y momentos importantes para un país y desinforman a todas a aquellas personas que van a alas de cine. Hay que destacar la acruacion de los actores ya que, solo hacen su trabajo no tienen la culpa de la desinformación de la producción, a mi parecer desempeñan un buen papel. La musica de este films estuvoa cargo de John willians quien inicio la composicion de la partitura en octubre del 2007 , la orquestacion de esta duro diez dias de sesiones en los Sony Pictures Studios . Indiana jones “El reino de la calavera de cristal”(Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) Films de Aventuras y Acción, con una duración de 123 minutos, de Distribución Paramount Pictures, invitamos a verla para que se rían de la producción de Steven Spielberg.
Cristel Ysabel


El curioso caso de Benjamín Button

"Nací en circunstancias inusuales". Así comienza "El Curioso Caso de Benjamin Button", una adaptación de la historia de los años 20 del siglo pasado escrita por F. Scott Fitzgerald y que trata de un hombre que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo. Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.
Paramount Pictures y Warner Bros. Pictures presentan una producción de Kennedy/Marshall, una película de David Fincher, "El Curioso Caso de Benjamin Button", protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Julia Ormond, Jason Flemyng, Elias Koteas y Tilda Swinton. El film ha sido dirigido por David Fincher. El guión es de Eric Roth, sobre un argumento de Eric Roth y Robin Swicord basado en la historia de F. Scott Fitzgerald. Sus productores son Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Ceán Chaffin.
El equipo técnico está compuesto por el director de fotografía Claudio Miranda, el diseñador de producción Donald Graham Burt, los editores Kirk Baxter y Angus Wall, y la diseñadora de vestuario Jacqueline West. La música es de Alexandre Desplat.
Cristel Ysabel

Remake:


POSEIDON



Poseidón, película basada en la novela de Paul Gallico, narra la catástrofe del hundimiento acontecido a un lujoso trasatlántico tras ser volcado por una gigantesca ola ,mientras los tripulantes celebran el año nuevo, donde un grupo de tripulantes luchan por sobrevivir y tratan de alcanzar la cubierta antes que se Unda por completo.
El films “Poseidón” 2006 dirigido por Wolfgang Petersen director de cine alemán de duración de 97 minutos es un remake de “La aventura del Poseidón” del los años 1972 de duración 117min ,dirigido por Ronald Neame productor y director de cine británico, las diferencias de estas dos películas son indiscutibles ya que en la época de los setenta la animación era mas pobre, poco creíble; los efectos especiales de nuestra época , en imagen y sonido son mas creíbles y atractivas al publico.
Con respecto a la temática de la historia de esta dos películas es parecida siguen el mismo guión, pero con adaptaciones de nuestra época ya que en los años setenta las festividades eran mas serias que en la de nuestros tiempos como celebrar el año nuevo en una discoteca.
En la película remake participa la escultural cantante Fergie, como Gloria, la cantante de dicho barco, dándole más público, sobre todo del lado masculino.
Hay que destacar que esta película en los años 70 fue ganadora del Oscar de la academia a la mejor Canción (The Morning After) convertida también en single por Maureen McGovern. Siendo galardonada también con un premio especial de la Academia por los efectos especiales.
Cristel Ysabel

LA MONTAÑA ENBRUJADA


Película producida por watt disney pictures – Gunn Films , Con la dirección de Andy frokman ; una nueva versión adaptada de la popular serie cine matofrafica de watt disney de los 70 ( escape to witch mountan y returnfron witch mount) filmada en los angeles y nevada de este año . el films es de comedia acción ciencia ficción con una duración de 99 minutos.
Narra la historia de dos jóvenes con poderes sobrenaturales que ingresan a un taxi, conducido por the rock johnson quien los ayuda a salvar el mundo con la ayuda de una especialista de encuentros sobrenaturales, donde descubren que el único modo de salvar su mundo y el nuestro es ir hacia la montaña enbrujada , y comienza la carrera e que se ve implicado el gobierno mafiososm e incluso extraterrestes.
Con el reparto espectacular como Dwayne Johnson, AnnaSophia Robb, Carla Gugino, Ciarán Hinds, Alexander Ludwig, Garry Marshall.
Excelente película que no te arrepentiras de verla.
Cristel Ysabel


El films 'Slumdog Millionaire'

(Quien quiere ser millonario)


El films 'Slumdog Millionaire'(Quien quiere ser millonario); dirigida al público adolescente, película americana, británica, se encontró bajo la dirección de Danny Boyle y Loveleen Tandan, de la misma forma producida por Christian Colson, con una duración: 120 min(2hr) ; de género comedia dramática y romántica.
Narra la historia de Jamal Malik es un chico huérfano de 18 años que vive en los suburbios de la ciudad de Mumbai, el joven participa en un programa de versión india "¿Quien quiere ser millonario?", el cual responde todas las preguntas correctamente, ya que el formato de el programa es de preguntas y respuestas dando el animador del programa las alternativas.
Pero al iniciar la ronda de preguntas, al muchacho le preguntan su grado de instrucción y solo responde que es una cafetalero, respuesta que al publico espectador se encuentra sorprende ¿cómo un chico de la calle puede saber tanto? , donde Jamal (Dev Patel) es acusado de haber hecho trampas para ganar el certamen y para poder probar su inocencia Jamal cuenta la historia de su vida, sus experiencias en las calles, con la gente de los suburbios, e incluso su gran amor por Latika (Freida Pinto) jovencita huérfana que conoció desde pequeño en la calle y la cual pasaron muchas aventuras juntos.
Cabe resaltar que el trabajo de los actores, fue completo, se ubicaron exactamente en el personaje e hicieron vibrar de la emoción a los espectadores.
Con respecto a las escenografías y las locaciones que utilizaron en la película se ubicaron exactamente en la realidad de una vida. Y en etapas de una historia de un niño huérfano, los peligro , situaciones que vive en la calle, el cual al crecer ; sus anécdotas y circunstancias de la vida que paso pueden ayudarlo a progresar en el futuro .
En esta historias se reúnen todas la emociones, pues hace que nuestros sentimientos salgas de lo más profundo de nuestro ser, y por este motivo hace recapacitar de todo lo que vivimos y nos abre los ojos a la realidad de este mundo cruel que no se limita a castigas al gusto.
Con un reparto de jóvenes actores como indues como Dev Patel (Jamal Malik), Anil Kapoor(Prem Kumar), Jeneva Talwar(), Irfan Khan(l'Inspecteur de police), Freida Pinto(Latika). Guión de: Simon Beaufoy, Distribuida por Filmax International S.A, con la productora: Celador Films, Film4. pelicula que promete mucha audiencia por contexto de su historia realista.
Cristel Ysabel

Crepúsculo


Crepúsculo título original Twilight, es una novela romántica de vampiros dirigida al público adolescente, con la dirección de Catherine Hardwicke , basada en la exitosa novela del mismo nombre, escrita por Stephenie Meyer con una duración: 121 min de género,thriller.
La producción comenzó en febrero de 2008 y fue estrenada el 21 de noviembre en EE.UU. y el 5 de diciembre en el Perú. El filme presenta una tierna historia de amor prohibida entre un vampiro y una humana, que luchan contra sus instintos de supervivencia.
La historia se inicia cuando Isabella Swan (Kristen Stewart) una muchacha sencilla aunque muy hermosa y descoordinada como un ratón sin cola proveniente de la cálida ciudad de Phoenix- Arizona se muda a Forks, una pequeña localidad del estado de Washington en la que nunca deja de llover, piensa que es lo más aburrido que le podía haber ocurrido en la vida. Pero su vida da un giro excitante y aterrador una vez que se encuentra con el misterioso y seductor Edward Cullen (Robert Pattinson). Hasta ese momento, Edward se las ha arreglado para mantener en secreto su identidad vampírica, pero ahora nadie se encuentra a salvo, y sobre todo Bella (como le gusta que le llamen),, la persona a quién más quiere Edward que pertenece a una familia diferente, que durante años ha aprendido a controlar su sed; Pero por alguna extraña razón, Bella le es irresistible. Sin embargo su amor sincero puede mucho más que sus instintos asesinos.
La música que el film, fue producida por el grupo Paramore, que brinda emoción escucharla en a la película, y llena de alegría el corazón por el amor peligroso que viven los protagonista.
Con respecto a las escenografías y las locaciones que utilizaron en la película se habituaron exactamente a lo que dice el libro, los escenarios son reales, pero como en toda película de vampiros, los efectos son primordiales en las escenas debido a ninguna persona normal puede volar y ser ágil como es la característica de los vampiros, los efectos especiales que utilizaron fueron extraordinarios y no se noto en la edición de la película.
Cabe resaltar que el trabajo de los actores, fue completo, se ubicaron exactamente en el personaje e hicieron vibrar de la emoción de ese amor prohibido a los espectadores.
Crepúsculo es la primera de la saga de películas, seguida por Luna nueva, Eclipse y Amanecer, todas de la autoría de Meyer. El rodaje se terminó el 2 de mayo de 2008. En sus primeras dos semanas en los cines, recaudó más de 150 millones de dólares. La asociación PETA otorgó uno de sus Libby Awards a todo el elenco de Crepúsculo por su respeto y buen trato a los animales siendo así Crepúsculo 'la mejor película amiga de los animales'.
Cristel Ysabel

Titanic
Película romántica relacionado con el hundimiento del barco RMS Titanic, más cara de la historia del cine para los inversionistas de Hollywood; con el costo de 200 millones de dólares, se estrenó a finales de 1997 en Estados Unidos, un poco más tarde exactamente el viernes, 23 de enero de 1998 en el Perú, con una duración de tres horas y 14 minutos.
con gran éxito de crítica y público, ganadora de 11 Oscar, incluyendo Mejor Película, y convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos, con una recaudación mundial de más de $1,800 millones de dólares, distribuida por 20th Century FoxParamount Pictures.
[]Escrita, producida y dirigida por James Cameron, como no era la primera vez que se realizaba una película o se habla sobre la famosa historia de naufragio titanic, acostumbrado a manejar presupuestos multimillonarios y sofisticadísimos efectos especiales (padre de los "Terminator") supero las versiones del titanic, tituladas como: El hundimiento del Titanic de Jean Negulesco, Oscar al mejor guión, y La última noche del Titanic de Roy Ward Baker, de estilo documental; mostrando en su película el intenso amor entre dos jóvenes: Jack y Rose donde ambos sacrifican sus intereses sociales e incluso la propia vida.
El film transcurre en una expedición submarina aproximadamente en el año 1995 que buscan los restos del Titanic buscando un collar ,el "Corazón de la Mar", logran encontrar el barco descubren un dibujo conservado de una mujer joven desnuda, que lleva puesto el collar firmado el día del hundimiento del Titanic; dicho hecho fue difundido, logra aparecer la mujer del dibujo realizan una serie de investigaciones para confirmar la autenticidad de la mujer y les relata sus recuerdos, un amor de juventud de 17 años Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) que no compartido con nadie, que tuvo como marco el infortunado barco que en 1912 se llevó al fondo del mar 1500 persona donde comienza el relato.
protagonizada por Leonardo DiCaprio (Jack Dawson) que realiza el papel de un artista encantador, que a pesar de su situación económica ha viajado por numerosas partes del mundo, fascinado por la belleza de Rose la salvo de un intento de suicido, hecho que le permite mezclarse en una cena con la primera clase y demostrar que a pesar de ser pobre es muy inteligente y astuto; Kate Winslet(Rose DeWitt Bukater) Una joven de 17 años que viaja en Primera Clase, comprometida con un aristócrata, que no ama que se casará con él por obligación de su madre, sino quedarían pobres.
Los efectos visuales realistas ofrecen imágenes reales y creadas del barco impactante, como también las transiciones de presente a pasado son sorprendentes, las escenas que se proyectan son extremadamente reales y espectaculares. La trama que se presenta es interesante y protagonistas realizan una actuación que muchas personas nos hacen llorar encontrar todas muestras emociones y sentimientos.
Como toda película la música es indispensable para la buena captación y emotividad para el espectador, está a cargo de James Horner con el tema principal interpretado por Céline Dion.
Cristel Ysabel
MEJORES PELICULAS:

Lista de las películas ganadoras del máximo galardón que otorga cada año la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood: el Oscar. (www.oscar.com)

1928.- Alas (De William A. Wellman).
1929.- La Melodía de Broadway (De Harry Beaumont).
1930.- Sin Novedades en el Frente (De Lewis Milestone).
1931.- Cimarron (De Wesley Rugles)
1932.- Grand Hotel (De Edmund Goulding).
1933.- Cabalgata (De Frank Lloyd).
1934.- Sucedió una Noche (De Frank Capra).
1935.- La tragedia de la Bounty (De Frank Lloyd).
1936.- El Gran Ziedfeld (De Robert Z. Leonard).
1937.- Vida de Emile Zola (De William Dieterle).
1938.- ¡Vive Como quieras! (De Frank Capra).
1939.- Lo que el viento se llevó (De Victor Fleming).
1940.- Rebecca (De Alfred Hitchcock).
1941.- ¡Qué verde era mi valle! (De John Ford).
1942.- Srta. Miniver (De William Wyler).
1943.- Casablanca (De Michael Curtiz).
1944.- Siguiendo mi Camino (De Leo McCarey).
1945.- The Lost Weekend (De Billy Wilder).
1946.- Los Mejores Años de Nuestra Vida (De WilliamWyler).
1947.- Gentleman's Agreement (De Elia Kazan).
1948.- Hamlet (De Laurence Olivier).
1949.- El Político (De Robert Rossen).
1950.- Eva al Desnudo (De Joseph L. Mankewicz).
1951.- Un Americano en Paris (De Vincente Minnelli).
1952.- El Mayor Espectáculo del Mundo (De Cecil B.DeMille).
1953.- De Aquí a la Eternidad (De Fred Zinnemann).
1954.- On the Waterfront (De Elia Kazan).
1955.- Marty (De Delbert Mann).
1956.- La Vuelta al Mundo en 80 Días (De Michael Anderson).
1957.- El Puente sobre el Río Kwai (De David Lean).
1958.- Gigi (De Vincente Minnelli)
1959.- Ben-Hur (De William Wyler).
1960.- El Apartmento (De Billy Wilder).
1961.- West Side Story (De Robert Wise).
1962.- Lawrence of Arabia (De David Lean).
1963.- Tom Jones (De Tony Richardson).
1964.- Mi Bella Dama (De George Cukor).
1965.- Lágrimas y Sonrisas (De Robert Wise).
1966.- Un hombre para la Eternidad (De FredZinnemann).
1967.- En el Calor de la Noche (De Norman Jewison).
1968.- ¡Oliver! (De Carol Reed).
1969.- Cowboy de Medianoche (De John Schlesinger).
1970.- Patton (De Franklin Schaffner).
1971.- Contacto en Francia (De William Friedkin).
1972.- El Padrino (De Francis Ford Coppola).
1973.- El Golpe (De George Roy Hill).
1974.- El Padrino II (De Francis Ford Coppola).
1975.- Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco (De Milos Forman).
1976.- Rocky (De John G. Avildsen).
1977.- Annie Hall (De Woody Allen).
1978.- El Cazador (De Michael Cimino).
1979.- Kramer vs. Kramer (De Robert Benton).
1980.- Gente Como Uno (De Robert Redford).
1981.- Carrozas de Fuego (De Hugh Hudson).
1982.- Gandhi (De Richard Attenborough).
1983.- La Fuerza del Cariño (De James L. Brooks).
1984.- Amadeus (De Milos Forman).
1985.- África Mía (De Sydney Pollack).
1986.- Platoon (De Oliver Stone).
1987.- El Último Emperador (De Bernardo Bertolucci).
1988.- Rain Man (De Barry Levinson).
1989.- Conduciendo a Miss Daisy (De Bruce Beresford).
1990.- Danza con Lobos (De Kevin Costner).
1991.- El Silencio de los Inocentes (De Jonathan Demme).
1992.- Sin Perdón (De Clint Eastwood).
1993.- La Lista de Schindler (De Steven Spielberg).
1994.- Forrest Gump (De Robert Zemeckis).
1995.- Corazón Valiente (De Mel Gibson).
1996.- El Paciente Inglés (De Anthony Minghella).
1997.- Titanic (De James Cameron).
1998.- Shakespeare Enamorado (De John Madden).
1999.- Belleza Americana (De Sam Mendes).
2000.- Gladiador (De Ridley Scott).
2001.- Una mente brillante (De Ron Howard)
2002.- Chicago (De Rob Marshall)
2003.- El señor de los anillos: El Retorno del Rey (DePeter Jackson)
2004.- Million Dollar Baby (De Clint Eastwood)
2005.- Vidas Cruzadas (De Paul Haggis)
2006.- Los Infiltrados (De Martín Scorsese)
2007.- Sin lugar para los Débiles (De Ethan y Joel Coen)
2008.- Slumdog Millionaire (¿Quién quiere ser millonario?) (De Danny Boyle)
Cristel Ysabel

MEJORES DIRECTORES DE CINE


Aqui la lista de los 25 mejores directores de cine que se encuentran activos trabajando en la actualidad.
Entre los 25 aparecen dos directores hispanoamericanos: el señor Guillermo del Toro (México) y Pedro Almodovar (España). Un verdadero orgullo para estos países y el cine en nuestro idioma.

Steven Spielberg (’La Lista de Schindler’)
Peter Jackson (’El Señor de los Anillos’)
Martin Scorsese (’Infiltrados’)
Christopher Nolan (’The Dark Knight’)
Steven Soderbergh (’Traffic’)
Ridley Scott (’Gladiator’)
Quentin Tarantino (’Pulp Fiction’)
Michael Mann (’Heat’)
James Cameron (’Titanic’)
Joel and Ethan Coen (’No es país para viejos’)
Guillermo del Toro (’Hellboy’)
David Fincher (’El Club de la Lucha’)
Tim Burton (’Sweeney Todd’)
Judd Apatow (’Lio embarazoso’)
Sam Raimi (’Spider-Man’)
Zack Snyder (’300′)
Darren Aronofsky (’The Wrestler’)
Danny Boyle (’Slumdog Millionaire’)
Clint Eastwood (’Million Dollar Baby’)
Ron Howard (’Una mente maravillosa’)
Ang Lee (’Brokeback Mountain’)
Paul Thomas Anderson (’Pozos de ambición’)
Paul Greengrass (’El Ultimátum de Bourne’)
Pedro Almodovar (’Volver’)
Jon Favreau (’Iron Man’)

Cristel Ysabel
SECUELA:
X-MEN

X-Men (conocidos en Latinoamérica como los hombres x) es un grupo de superhéroes del Universo Marvel creados por Stan Lee y Jack Kirby, la cual tuvo su primera aparición en septiembre de 1963. Sus aventuras han sido publicadas en diversos cómics de Marvel Comics, donde se han realizado varias adaptaciones en series de animación y películas.Sus protagonistas son un grupo de mutantes, personas que han adquirido superpoderes de forma natural por cambios en su estructura genética.
El tema principal de la secuela es el llamado "sueño de Xavier": la integración de los mutantes en una sociedad humana que les teme y que a la vez necesita su protección. Es por ello que Charles Xavier, (llamado como el Profesor X) decide reclutar a un grupo de jóvenes mutantes y adiestrarlos en el uso de sus poderes con el doble fin de proteger a los humanos de mutantes con malvadas intenciones y de defender a los mutantes del miedo de los humanos. En contrapartida, otros grupos de mutantes, siendo el integrado por Magneto, buscarían rebelarse violentamente contra la humanidad.
En el año 2000 se estrenó el film X-Men dirigida por Bryan Singer donde aparecían los personajes clásicos de la saga en una aventura contra su eterno rival, Magneto, donde aparecen nuevos mutantes dotados de extraños y variados poderes, están agrupados en dos bandos: los que abogan por la integración y el entendimiento con la humanidad, encabezados por el doctor Charles Xavier, y los que buscan el enfrentamiento con una raza que consideran inferior y que les odia, dirigidos por Magneto, un peligroso mutante con extraordinarios poderes.
El éxito de la adaptación propició la realización de una segunda parte titulada X-Men 2 que contaba con el mismo equipo básico de la primera y estrenada en el año 2003, es esta segunda parte nos muestra los mismos problemas que afrontan los mutantes frente a la sociedad, pero con como que continúan con su lucha ante la sociedad, que les teme y desconfía de ellos.
Pero el asunto cambia debido a que hubo un atentado contra el presidente de los estados unidos de un agresor no identificado que posee habilidades extraordinarias, como es la de cambiar de apariencia. Este ataque reaviva la protesta política y pública por imponer un Acta de Registro de Mutantes y un movimiento antimutante, que en esta ocasión es encabezado por William Stryker, un acaudalado ex comandante del ejército de quien se dice ha experimentado con ellos, donde Magneto, recién escapado de su prisión de plástico, le propone una sociedad a los X-Men para combatir a este temible enemigo común. Con el destino de Xavier, la humanidad y la especie mutante en sus manos, los X-Men se enfrentan a la misión más peligrosa que hayan tenido en su vida.
La tercera entrega titulada X-Men: The Last Stand (La Batalla Final ) se estrenó el 26 de mayo de 2006, esta vez dirigida por Brett Ratner, nos muestra en la trama que hay una "cura" para los mutantes. Donde por primera vez, los mutantes pueden elegir: seguir con su singularidad, aunque eso les aísle y les separe, o renunciar a sus poderes y convertirse en seres humanos normales. Los opuestos puntos de vista de los líderes mutantes, Charles Xa-vier (Patrick Stewart), que aboga por la tolerancia, y Magneto (Ian McKellen), que cree en la supervivencia de los más aptos, se ven sometidos a la prueba definitiva: desencadenar la guerra.
En abril de 2009 se Estreno X-Men Origins: Wolverine dirigida por Gavin Hood, (Tsotsi o Rendition) y protagonizada por Wolverine ,aquí cuenta la historia sobre el pasado violento y romántico de Wolverine (Lobezno), su compleja relación con Victor Creed (alias Dientes de Sable) y el siniestro programa Weapon X. A lo largo del camino, Wolverine se encontrará con muchos mutantes, tanto familiares como nuevos, incluyendo algunas apariciones sorpresas de varias leyendas del universo de X-Men.Se espera otra película sobre la infancia y juventud de Magneto.
Cristel Ysabel












ABRIL

ROCKNROLLA Acción - Comedia (01/04) Int.: Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Jeremy Piven.Dir: Guy RitchieCalif.: AM 16 añosDur: 114´Edita: AVH



GENERATION KILL Bélica (01/04)Int.: Alexander Skarsgard, James Ransone, Stark Sands.Dir: David Simon y Ed BurnsCalif.: AM 16 añosDur: 470´ Edita: AVH




ASTERIX EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS Comedia (01/04) Int: Gérard Depardieu, Clovis Cornillac, Benoit Poelvoorde, Alain Delon.Dir: Frederic Forestier y Thomas LangmannCalif: ATPDur: 112´ Edita: AVH




EL ÚLTIMO GRAN MAGO Romance de Época - Drama (01/04)Int: Catherine Zeta-Jones, Guy Pearce, Timothy Spall, Saoirse Ronan.Dir: Gillian ArmstrongCalif.: ATPDur: 91´Edita: TRANSEUROPA





RUDO Y CURSI Comedia (08/04) Int: Gael García Bernal, Diego Luna, Guillermo Francella.Dir: Carlos CuarónCalif.: AM 13 añosDur: 102´Edita: AVH




NATURALEZA MUERTA Drama (08/04)Int: Zhao Tao, Han Sanming, Li Zhubin, Xiang Haiyu, Zhou Lin.Dir: Jia Zhang-KeCalif.: ATPDur: 107´Edita: AVH



Cristel Ysabel
PRESENTACION:

Este espacio es hecho para todas las personas que ven del cine otra forma de entretenimiento, ya que la radio y la television son medios de comunicacion muy nonotonos, en cine podemos decir que es otra forma de ver la vida.

La crítica de cine o crítica cinematográfica es el análisis y evaluación de peliculas, individualmente o en forma colectiva.Casi todas las películas, sin importar cómo hayan sido criticadas, pueden tener algunos críticos que las elogien. Estos elogios suelen aparecer en la publicidad de la película. Generalmente suelen ser frases como "Espectacular", "Sublime" o "Emocionante".

Aqui enncontramos los ultimos extrenos en cine, las mejores peliculas ganadoras del oscar, los mejores directores del mundo, criticas del peliculas en estreno y peliculas mas famosas que destacaron en su moneto.

Se transmitirá aportes para la difusión del cine ,se presentara contribuciones para el buen comunicación en cine , diferenciar términos de cine, que para muchos puedan ser difíciles.
Espero que este espacio y este esfuerzo pueda ser de su agrado.

Cristel Ysabel Ordoñez Chaname.

Cristel Ysabel

Angulación: Inclinación del eje de la cámara respecto al sujeto que ha de ser captado.
Ángulo contrapicado. Cuando la cámara se sitúa por debajo del sujeto.
Ángulo normal o neutro. Cuando el eje del objetivo está a la altura del sujeto, paralelo al suelo.
Ángulo oblicuo o aberrante. Cuando el eje de la cámara se inclina a derecha o izquierda de la vertical.
Ángulo picado. Cuando la cámara se sitúa por encima del sujeto.
Argumento o trama. Desarrollo de un tema por medio de la acción que se narra.
Atmósfera. Se denomina atmósfera al espacio de influencia de una película, al ambiente favorable o adverso que se pretende crear en determinadas escenas. En el cine la atmósfera se planifica con cuidado con el fin de lograr la comunicación interactiva entre lo que hay en la pantalla y el espectador. Para ello, toda la trastienda del cine se vuelve operativa, los decorados, la música, los movimientos de cámara, el ritmo, la puesta en escena, los sonidos ambientales.
Autor, Cine de autor. Es el realizado por directores que se caracterizan por algún estilo o cualidad, y que controlan todo el proceso cinematográfico, incluida postproducción..
Banda de diálogo. Es aquella sobre la que se registra el diálogo de la película, de efectos especiales, en la que se han montado todo tipo de sonidos ambientales que arropan a las acciones (tales como grillos, tráfico, pájaros, etc.)
Banda de efectos sala. Es la banda en la que se montan todos los sonidos de ambiente que dependen de las actuaciones de los protagonistas, o de los movimientos de objetos, o manipulación de enseres. Pasos, rotura de cristales, movimiento de vajilla, puertas, revólveres, etc. Muchas veces se doblan en el estudio de sonido.
Banda de mezclas. Es la banda sonora del filme, mezcla del «sound track» y la banda de diálogos.
Banda de música. Contiene la grabación de la música de la película convenientemente montada en sus lugares correspondientes.
Banda sonora. Puede ser óptica, que se registra haciendo incidir un rayo luminoso que varía de intensidad con la variación de timbre y velocidad de sonido sobre una película virgen, magnética, cuando está adherida a la película en una banda estrechísima, o es una cinta de 35 mm. que se proyecta en doble banda. Físicamente es la tira óptica o magnética impresa a la izquierda de los fotogramas que almacena todos los sonidos. Figuradamente es el conjunto de sonidos del film: voz, música, efectos sonoros...y silencio. De forma incorrecta se llama así a la música de la película para su venta en disco.
Bandas. En la copia standard de la película hay dos bandas, una dedicada a la imagen y otra dedicada al sonido. Cámara lenta. Efecto que se logra acelerando el paso de imágenes ante el obturador y proyectando a más velocidad. Es la forma popular de llamar a la ralentización de la imagen (o ralentí) que, de forma paradójica, se consigue proyectando a velocidad normal (24 f/sg) imágenes rodadas a mayor cadencia (48 ó 72).
Cámara rápida o acelerado. Se logra con cámaras de filmación lenta y reproduciendo a mayor velocidad. Es el efecto que proporciona lo que llamamos celuloide rancio, de apariencia cómica, por lo que actualmente se utiliza muy poco.
Cameo. Aparición breve de una persona famosa como figurante o en un papelito breve.
Campo. Es el espacio en el que entran todos los personajes y objetos visibles en la pantalla. Lo que nos suponemos u oímos queda fuera de campo.
Casting. Es el proceso de búsqueda y selección de los actores para el reparto de un film.
Cine. De cinematógrafo (Hermanos Lumière)
Cine de arte y ensayo. Se denominó de esta forma a un cine cuya característica más definitoria era su capacidad de innovación y experimentación formal. Se empleó inicialmente el término para diferenciar a las películas «artísticas» de las exclusivamente comerciales. Aunque no existió nunca como movimiento o tendencia se pudo consolidar en cierto momento cuando algunas películas se proyectaban casi exclusivamente en determinados cines, llamados de «arte y ensayo» que circulaban en dicha red de distribución. Se consideraron así a algunos grandes directores que no tenían mucho que ver con el cine industrializado de Hollywood, como Fellini, Bergman o Antonioni, ya sea por poner el énfasis en aspectos tales como la originalidad o la individualidad, ausentes del cine de Hollywood, o simplemente por su característica de ser «extranjero».
Cine de vanguardia. Este calificativo abarca una inmensa variedad de tendencias en la historia del cine, ya que es un término relativo al momento en el que se denomina. En esta categoría de filmes se suele incluir no sólo a estilos tan diversos como el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo, el impresionismo, el expresionismo o la abstracción, sino el llamado cine marginal o «underground». Entre los logros que han caracterizado muchas películas de vanguardia está la búsqueda de una forma poética más pura y libre de la lógica narrativa, la profundización en el realismo o el desdén por el naturalismo. Una figura de renombre universal es Luis Buñuel.
Cine independiente. En los EEUU, a partir de la década de los 60, la nueva generación de directores se forman en la televisión. Se trata de unos cuantos cineastas inquietos también por hacer un nuevo cine narrativamente más independiente que no por el producido tradicionalmente por Hollywood; directores como Cassavettes, Lumet, Mulligan, Penn o Nichols. Muchos de ellos operaron desde Nueva York y crearon el cine underground, anticomercial, antihollywood y de vanguardia.
Cine Underground (Cine-subterráneo). Término acuñado por la prensa para describir a todo el

Cinéma verité. Paralelamente a la «nouvelle vague», muy cercano al mismo y con grandes coincidencias aparece en Francia el, «cinéma verité», de tendencia documentalista, que busca captar la vida tal como es. Nace a partir de la necesidad de algunos cineastas de filmar la realidad sin condicionamientos. Se hace posible con la fabricación de cámaras más ligeras, que permiten sincronizar al mismo tiempo el sonido, sin necesidad de la claqueta. Las filmaciones con la cámara al hombro, cambian muchos de los principios del cine y hacen posible la improvisación. De alguna manera era heredero de la filosofía fenomenológica. Históricamente podemos situar en este estilo el cine de Dziga Vertov y de Robert Flaherty; pero tuvo especial auge a fines de los 50 y principios de los 60 en cineastas franceses como Jean Rouch, Edgar Morin, Chris Marker, Willy Rozier y François Reichenbach, y en los norteamericanos Don A. Pennebaker, Robert Drew y Richard Leacock.

CinemaScope. Un formato panorámico de pantalla. Fue un cambio sustancial en la proyección y filmación de películas, al lograr una visión espectacular de situaciones y paisajes. La primera película fue «La túnica sagrada»,
Cinerama. Sistema de filmación y proyección, en el que con tres cámaras de 35 milímetros se rodaba la escena y tres proyectores pasaban simultáneamente las tres películas sobre una gigantesca pantalla curva que abarcaba prácticamente el campo de visión de los espectadores. Se estrenó en Nueva York el 30 de septiembre de 1952.
Claqueta. Pizarra que lleva escrito el título de la película, el del director y el del director de fotografía, además de unas casillas libre en las que se escribe el número de secuencia, de plano y de toma. Una bisagra la una a una tira de madera, con la que se puede dar sobre la pizarra un golpe seco (clac). Al filmar ese golpe con sonido directo, al mismo tiempo que impresiona el fotograma registrar el sonido, con lo que facilita la sincronización posterior en el momento del montaje. Los textos en la pizarra ayudan a ordenar el material filmado.
Climax. En cine, el momento culminante de una secuencia.
Contenutismo. Consiste en la valoración de una película por sus contenidos, relegando a un segundo plano el estilo y la forma. Valora sobre todo el mensaje y la trascendencia de la historia en el espectador.
Comedia. Género destinado a provocar risa y diversión.
Continuidad/raccord/racor. En el guión es la construcción absolutamente detallada de la historia
Corte. Es la forma directa de efectuar la transición entre dos planos. Se llama también cambio de plano por corte simple.
Cortometraje. Película de una duración menor a 30 minutos
Crédito. (por rótulos, títulos). Anglicismo innecesario que se refiere a los títulos que anteceden o siguen a una película, en la que se citan todos los datos de realización de la misma. A veces se les denomina, en redundancia, títulos de crédito. Tienen una gran importancia para conocer lo que hay tras una película. Algunos directores se han esmerado en presentarlos de forma cinematográfica convirtiéndolos en verdaderas obras clásicas.
Cuadro. Zona delimitada por los cuatro bordes de la pantalla.Decorados. Espacios artificiales de diversos materiales y en especial de cartón-piedra y madera que simulan lugares reales. Durante mucho tiempo los directores los preferían, debido a la facilidad para el control de la luz y para el movimiento de la cámara. A partir de los movimientos cinematográficos europeos tras la II guerra Mundial, los escenarios naturales, -rodar en las calles, por ejemplo- se hicieron cada vez más comunes.
Desenlace. Es el momento final de un film, en el que se resuelve el relato, feliz, trágicamente o con final abierto a varias posibilidades.
Director/Directora. Responsable creativo del film. Es su función dirigir la puesta en escena a partir de un guión técnico en el que debe tener gran responsabilidad y libertad. Debe también supervisar el montaje, aunque no siempre los responsables de producción les permiten total libertad. Muchos directores aspiran también a producir con el fin de tener la libertad plena.
Distancia mecánica. La que se logra mediante objetivos, sin trasladar la cámara de lugar. Existen objetivos llamados grandes angulares, que amplían el campo de visión, y los teleobjetivos, que lo acercan. Existen, además, objetivos de distancia focal variable (zoom) que posibilitan incluso el cambio de dicha distancia en plena toma.
Doblaje. Aplicar la voz en los diálogos tras el rodaje, y montaje, del film. Se utiliza para poner en el idioma de los espectadores lo que se había rodado o producido en otro idioma.
Documental. Según Grierson, es un tratamiento creativo con imágenes reales. Es muy relativa la definición pues en el género documental, para presentar algo como real, se utilizan en la mayoría de ocasiones unas grandes dosis de truco y manipulación.
Edición: Se llama así al montaje cuando se hace en vídeo o sistemas informáticos. En sentido amplio, editar es montar.
Edición Digital: Montaje elaborado mediante equipos informáticos, ya sea basado en hardware o software.
Efectos especiales (FX). Todo el cine está repleto de efectos especiales, ya sean difíciles o complicados, aunque generalmente se les asigna más a los que son peligrosos o complicados. Lo que sí es característico de ellos es que siempre responden a técnicas de trabajo, algunas muy sofisticadas. Pueden ser mecánicos, sonoros, físicos, químicos, cinéticos... La lluvia, la niebla, los terremotos, el fuego, los cristales trucados, la nieve la sangre falsa, etc.
Eje de cámara: Recta imaginaria definida por la orientación de la cámara, que se extiende desde ésta al objeto filmado.
Elipsis. Es un salto en el tiempo y/o en el espacio. El espectador no pierde la continuidad de la secuencia aunque se han eliminado los pasos intermedios.
Emulsión: En fotografía, fina capa de sustancias químicas sensibles a la luz, adheridas a una base / soporte, que reaccionan en la exposición registrando la imagen que recibe el objetivo de la cámara. En función de la composición de la emulsión, distintas películas presentan distinto grado de sensibilidad a la luz. Dicha sensibilidad se expresa en unidades ASA, cuyos valores más frecuentes oscilan entre los 50 ASA (baja sensibilidad) y 400 ASA (alta sensibilidad).
Encadenado. Una transición de planos por sobreimpresión pasajera, más o menos larga, de las últimas imágenes de un plano y las primeras del plano siguiente.
Encuadre. Es la selección del campo abarcado por el objetivo en el que se tiene en cuenta el tipo de plano, el ángulo, la altura, y la línea de corte de los sujetos y/u objetos dentro del cuadro, y su precisa colocación en cada sector, para lograr la armonía de la composición y la fluidez narrativa con que se habrá de montar posteriormente. Es decir, la forma de organizar la toma. Es uno de los momentos más delicados e importantes de la filmación ya que en él se tiene en cuenta el tipo de plano, la colocación de objetos y actores, la ubicación de la cámara y todos los puntos de vista que se requerirán para iniciar la toma.

Entrada. Es el billete que da derecho a la asistencia a un espectáculo. En una entrada de cine consta el nombre de la película, sala en la que se proyecta, numero de fila y butaca, y algunos datos más...
Escena. Tal y como se llama en teatro, es la toma que coincide con la entrada y salida de actores del marco de filmación. Es una unidad de tiempo y de acción que viene reflejada en el guión cinematográfico. Suele explicar el momento y lugar en el que sucede algo. Ejemplo: Parque de atracciones. Exterior. Noche.
Etalonaje: Es el proceso de ajuste y/o igualado progresivo de la fotografía de cada toma montada, a partir del primer copión (moviola) o telecine (vídeo o sistema digital). Así se homogeneiza todo el proceso para evitar saltos de continuidad de luz.
Expresionismo. Un movimiento o corriente cinematográfica que se desarrolló en Alemania entre 1913 y 1930, en conjunción con otros movimientos artísticos, literatura, arquitectura, música, fotografía, etc. Que el cine integró y entregó al público. Tal vez el ejemplo más clásico sea El gabinete del Dr. Caligari ( Das Kabinett des Doktor Caligari, 1919), de Robert Wiene.Falta de raccord/racor. Es la ausencia de coherencia entre dos planos. Algo que sobra o que falta, una copa vacía y luego llena. En realidad se llama a cualquier incoherencia entre secuencias, a un anacronismo muy significativo, no previsto, de época (un reloj en un personaje medieval).
Film editor: (Ang.) Nomenclatura que recibe el montador en lengua inglesa.
Filmoteca nacional. Es un organismo oficial que depende del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). Su función prioritaria es recuperar, restaurar, archivar, analizar y exhibir la totalidad de las películas nacionales. Posee un fondo con todas las publicaciones cinematográficas nacionales importantes y contribuye al conocimiento del cine español. Hay Filmotecas en varias Comunidades Autónomas.
Flashback (vuelta atrás). Es un recurso narrativo por el que se cuentan hechos ya sucedidos. Por medio del recuerdo, del sueño, de la narración de una historia, de la diferente óptica de un suceso por parte de varios personajes, a partir de la lectura de un libro de historia. Como ejemplo se puede poner Ciudadano Kane, de Orson WeIles.
Flashforward (ir hacia delante). Es una escena soñada, o proyectada hacia el futuro, o pensar lo que hubiera sido. La secuencia de los panecillos de Charles Chaplin en La quimera del oro, o los sueños de los personajes del pueblo en Bienvenido, Mister Marshall, de Luis G. Berlanga.
Frame: (Ang.) Equivalente del fotograma en soporte magnético (cinta de vídeo, donde la imagen está codificada electrónicamente). Un segundo de vídeo está compuesto de diversos números de frames, según la norma de grabación. En la norma PAL, utilizada en la mayoría de países europeos, un segundo contiene 25 frames. En la norma NTSC, estándar norteamericano, un segundo contiene aproximadamente 30 frames.
Free cinema. En Gran Bretaña, es el equivalente al «cinema verité» en Francia. El «free cinema» se encuadra dentro de una estética contestataria, insatisfecha con la sociedad en que vive, crítica para con su sociedad puritana y clasista; plantea las inadaptaciones sociales que ocasiona la vida en las grandes ciudades industriales y la soledad del hombre contemporáneo en ellas. Los cineastas más representativos han sido Lindsay Anderson, Tony Richardson o Karel Reisz. En la Alemania federal, el «nuevo cine alemán» generó cineastas como Fassbinder, Herzog o Wenders. Hay que tener en cuenta en todos ellos la influencia del «mayo del 68».
Fuera de campo. Acción o diálogo que oímos pero no vemos ya que tiene lugar fuera del campo visual o campo de la cámara.
Fundido. Es una transición entre planos, en la que desaparece progresivamente la imagen que se fundía en negro y se disuelve por completo antes de que otra imagen surja de la misma oscuridad. Oscurecimiento gradual de la pantalla hasta quedar totalmente negra (fundido en negro) o, excepcionalmente de otro color, abriéndose el siguiente.
Fade-in se llama al que cierra y fade-out al que abre. Se usa para indicar el paso del tiempo o un cambio radical de escenario.
Fundido encadenado. Es un fundido más suave, en el que el plano es sustituido por otro que se le superpone progresivamente, sin corte.
Gag. Es un «golpe cómico» que no se espera. Puede ser visual, verbal o sonoro. Es tan importante en la historia del cine que durante muchos años ha existido en Hollywood la profesión de «gagman», que era quien inventaba las ocurrencias. En las películas cómicas estaba al lado del director para improvisar situaciones durante la misma acción del rodaje.
Género. Es una forma de clasificar las películas por su temática o estilo. Se habla de musical, policiaco, histórico, documental, etc.
Grúa. El vehículo que soporta la cámara, que va sobre una plataforma giratoria y permite realizar multitud de movimientos. Es esencial para los planos secuencia complicados.
Guión técnico. Es el guión al que se añaden multitud de anotaciones y elementos que tienen que ver con el rodaje. Tiene más que ver con la planificación.
Jirafa/Boom. Es el soporte telescópico que se utiliza para sujetar el micrófono sobre los actores y moverlo al lugar necesario para captar todos los diálogos. Se coloca a suficiente altura sobre los intérpretes con el fin de que la cámara no lo filme.
Jump-cut: (Ang.) Montaje que supone un salto visible en la continuidad de la acción, provocando un salto apreciable, ya dsea de personajes o situaciones.
Largometraje. Película de duración superior a 60 minutos.
Mediometraje. Película con duración entre 30 y 60 minutos.
Melodrama. Género en el que se entremezcla lo sensible y emocional a la vida cotidiana.
Montaje. La organización de la película tras el rodaje. Elegir, cortar y pegar los diferentes trozos de película, con una idea determinada por el guión. Durante el proceso de montaje se seleccionan y descartan secuencias y se imprime el ritmo a la película.
Noche americana. Es un procedimiento de rodaje, muy utilizado en el cine norteamericano que consiste en filmar por el día y que parezca que es de noche. En algunas películas se aprecia que las sombras no corresponden a la noche, a pesar de los aspectos azulados u oscuros de la escena. Se realiza por medio de filtros de color y de la colocación de la luz hacia la cámara con el fin de semivelar la película. Las nuevas tecnologías hacen inútil este artificio, que por otra parte se nota mucho.
Panorámica. Movimiento de rotación de la cámara sobre su soporte. Puede ser horizontal, vertical, circular, de barrido.
Película. Es la cinta que se proyecta. Ha sido con el tiempo de diversos materiales. La más conocida en sus primeros cincuenta años fue la de celuloide. Actualmente se hacen de triacetato de celulosa, que no se inflama.
Persistencia retiniana. El ojo retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de su desaparición, lo que permite ver 24 imágenes fijas por segundo como una imagen en movimiento continuado. Roget, físico, descubrió el fenómeno en 1824.
Plan de rodaje. Se llama a un documento gráfico, normalmente en forma de tablero, que indica a los participantes en el rodaje, en un calendario, el número de planos, escenas o secuencias a rodar por día, la participación de actores y figurantes y los requerimientos de todo orden que deben estar disponibles para cada jornada de trabajo.
Plano. Es lo filmado de una sola vez. No obstante, plano también se llama el espacio que recoge la filmación en relación con la figura humana: plano general, plano entero, plano americano, plano medio, primer plano, plano detalle.
Plano-secuencia. Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación.
Planteamiento. Siguiendo la terminología de la literatura, es la parte inicial de la trama en la que se presentan los personajes y el conflicto que se va a desarrollar.
Productor. Es quien aporta (o gestiona la búsqueda) el dinero para la película. A veces se convierte en productor ejecutivo, cuando debe controlar el presupuesto, hacer los contratos, conseguir los permisos de rodaje, procurar la comida y alojamiento del equipo.
Raccord (Racor). Es la coherencia entre unas secuencias y otras. En gramática equivale al papel que hace la concordancia. Si una actriz lleva un vestido roto en una secuencia debe mantenerse así mientras dure esa situación. Lo contrario se llama «falta de raccord».
Realizador. A veces sinónimo de director. Se le llama sobre todo cuando se ocupa sólo de la puesta en escena y del rodaje.
Ritmo. Es el movimiento que se imprime a la acción en una película y se consigue adecuando la duración de cada plano y los recursos sonoros, icónicos y expresivos que se utilizan.
Rush. Se llama a los fragmentos de cada toma.
Script. Se llama así a la secretaria de rodaje. Realiza una función muy importante y de gran responsabilidad en el desarrollo de la película.
Secuencia. Es una acción un tanto complicada en la que se mezclan escenas, planos, lugares. No tienen por qué coincidir en ella en tiempo fílmico y el real. Poseen una unidad de acción, un ritmo determinado y contenido en sí misma. Se puede comparar al capítulo de una novela.
Sonido directo. Grabar los diálogos y sonidos al mismo tiempo que se realiza el rodaje. Se gana en naturalidad pero se pierde en claridad de voz.
Suspense. Estrategia creada por el director de una película para mantener en vilo al espectador, ya sea mediante recursos que prolongan la tensión, o dando informaciones al espectador sobre cosas que los protagonistas no conocen.
Sound track. Es una banda en la que se registran los sonidos de todas las bandas menos la de diálogos.
Story Board. Es como un cómic con la historia dibujada de la película, expuesta plano a plano por medio de dibujos que señalan el encuadre a realizar y van acompañados de los textos con los diálogos correspondientes. Es muy útil en el momento del rodaje, pues facilita el trabajo de los técnicos sobre todo en secuencias de acción
Tema. La idea o ideas de fondo que se quieren transmitir a través de una trama argumental.
Títulos de crédito (ver créditos). Son los rótulos que aparecen al principio y al final de la película: título, nombres de los actores y otros profesionales que han trabajado, y otras informaciones interesantes sobre el film.
Toma. En la gramática del lenguaje, se puede decir que la toma es el momento que transcurre desde que el obturador se abre hasta que se cierra. Equivale a la palabra plano, que es la unidad operativa elemental de la película. Si el fotograma es la palabra, el plano es la frase. Es la filmación o fotografiado. También se llama a la acción de filmar: vamos a hacer una toma.
Tráiler. Es el avance de una película. Se realiza con fines publicitarios, para que los espectadores de una película queden atraídos por otra que se proyectará en el cine días después. Actualmente los podemos ver en Internet, mucho más cortos. Directores de fama, como Orson Welles han hecho tráileres de sus películas, que hoy son considerados como verdaderas obras de arte.
Trama. Línea de estructura de una historia en donde se planifican los conflictos y las tensiones para tener atrapada a la audiencia con el desarrollo de los acontecimientos.
Travelling. Movimiento de cámara obtenido mediante el desplazamiento de la misma sobre raíles o cualquier otro sistema.
Voz en off. Es la voz de alguien que no está en escena. Puede ser narrador, un pensamiento de alguien que está en escena, una canción desde fuera de campo, etc.